Рисунки детей - учеников художника-педагога Татьяны Беляевой, живые по пластике и прикосновению, душевно тонкие по колориту поражают зрителей напряженным
эмоциональным зарядом. Многие из них уже находятся в собраниях и музеях, то есть оценены как произведения искусства. Вместе с тем даже сейчас некоторые специалисты сомневаются можно ли относить детское творчество к произведениям искусства. «Одним из стилей, который, однако, историки искусства до сих пор не назвали, является стиль детского рисунка», - заметил Богуслав Ковач в своем капитальном труде «Чудесный мир детских рисунков».
​
Вместе с тем известно, что возрастающий интерес к поэзии детской творческой
деятельности связан с новыми путями современного искусства, которое начало рушить старые условности. «Был ослаблен главный аргумент, направленный против искусства детей, аргумент, требующий совершенства формы. Уже шла речь не о виртуозной технике и точности, но о непосредственности, поэтичности, очаровании и выразительности детского рисунка, позволяющих и взрослым предаваться над ними своим грёзам». Но это возможно тогда, когда юный художник свободен от мелочного надзора, как, например, в студии Татьяны Беляевой.

Сама известный современный мастер, она сумела привить воспитанникам серьезное и светлое отношение к миру, воспитать живописный взгляд на окружающее, дав возможность проявить личное отношения к мотиву. Вот дети рисуют заданный ею натюрморт – старинная кофемолка. Какое разнообразие решений! То она монументальна, как башня, то строга и целомудренна, то поэтична и обворожительна, то зыбка, как воспоминание, то разукрашена как праздник… В заключение не могу не вернуться к принципиально важной книге Ковача: «Взрослый человек, наблюдающий за магией детского творчества, опять оказывается перед самыми истоками художества, замусоренными во взрослом мире... В детских рисунках он снова находит ненарушимые первоначальные законы искусства».

Благодатов Николай Иннокентьевич

Искусствовед, собиратель ленинградского неофициального искусства второй

половины ХХ века, член Санкт-Петербургского отделения АИС

Всем, кто занимается изобразительным искусством или интересуется им, известна
история о французском художнике Делакруа, которому не удавалось написать желтый занавес. Цвет тускнел на полотне, несмотря на использование яркой краски.
Но однажды, садясь в пришедшую за ним желтую карету, он заметил, что тень от нее – фиолетовая, и это усиливает звучание желтого цвета.

Ученики Татьяны Беляевой с первых уроков усваивают эти сложные живописные
премудрости: какие цвета являются дополнительными, что это такое и как это работает в композиции. Цвет, оказывается, бывает теплым или холодным, у него может быть много оттенков. А еще, если даже очень точно перенести в свою работу краски пейзажа или натюрморта, который ты рисуешь, то это совсем не значит, что твое произведение окажется гармоничным.

Главной задачей ученика становится не «списать» цвет с натуры, а научиться выстроить гармоничную цветовую гамму в своей работе; не раскрашивать рисунок, а рисовать цветом.

Конечно, анализировать работы этих детей как произведения профессиональных художников было бы нелепо. Но они совершенно по-взрослому понимают, что в живописи существует множество возможностей для построения пространства, распределения и организации цветовых акцентов. Разглядывая их акварели, можно утверждать, что они знают, что такое колорит и успешно пользуются своими знаниями; они могут построить произведение в заданной или выбранной цветовой гамме.

Композиции начинающих художников остаются по-детски наивными и эмоционально непосредственными, трогательными, старательными, но это работы живописцев. Глаз и чувства воспитываются и организовываются одновременно. Мир вокруг полон неповторимых красок и форм, нужно «только» научиться разглядеть это.
У Татьяны Беляевой благородная задача - научить юного человека видеть мир.

                                                         Людмила Новомировна Вострецова

Старший научный сотрудник

Отдел рисунка и акварели Государственный Русский музей

Любое настоящее искусство – это общение душ. И неважно, где оно происходит: в театре, библиотеке или галерее. Без него остается только «голая» техника и искусство превращается в «масскульт», а по-современному – в «попсу».

Я знаком с неординарным, ироничным, неожиданно «по-мужски» философским творчеством замечательного художника Татьяны Беляевой. Искренне порадовался за открытой мною в этом человеке новый талант, талант мастера в искусстве особого рода
– педагогике. В работах детей отчётливо слышно звучание живого непрерываемого диалога с Учителем. Развивающийся художественный вкус ребёнка, умение увидеть красоту в самых, казалось бы, обыденных вещах, ощущение гармонии – какой ещё
результат может быть дороже для настоящего Педагога? Всё это есть в учениках художника Татьяны Беляевой.

От всего сердца остаётся пожелать этому небольшому дружному художественному коллективу процветания, радости творчества и сохранения той неизбывной энергии, которой заряжены представленные работы.

Алексей Михайлович Каменский,

Доктор педагогических наук, доцент

Заслуженный учитель Российской Федерации

директор ГБОУ лицей № 590 Санкт-Петербург

Есть в Петербурге художник, внимательный и чуткий к природе и к людям, исключительно восприимчивый к специфическим, исторически выработанным закономерностям изобразительного искусства, тонко и точно выстраивающий и архитектонику, и колористическую гамму своих произведений, автор интересных пейзажей, натюрмортов, а также и деликатно наделенных сюжетным началом, поэтически содержательных композиций – замечательный живописец Татьяна Беляева.

В последнее время она очень много внимания уделяет работе с детьми. Увлеченность ее своей профессией, умение доброжелательно и ненавязчиво донести до них накопленные знания и представления об искусстве, передать им секреты мастерства, сокровенный опыт работы карандашом, кистью, наделить ребят способностью распорядиться пятном и линией, тоном и цветом, их контрастами и гармоническими сочетаниями, несомненно, заражает и передается ученикам.

В этом можно было со всей очевидностью убедиться на выставках работ юных художников, прошедших в Музее-квартире Ф.М. Достоевского. Заботливый педагог не боится ставить перед студийцами сложные задачи, увлекая их возможностью передать в своих работах и образ самого писателя, так много пережившего и понявшего в жизни, и придать зримый облик персонажам его произведений, какими они предстают в их воображении.

Главное же, Татьяна Беляева раскрывает перед своими подопечными новый, безграничный по своим возможностям мир искусства, мир художественных образов, бережно вводит в него подростков, мальчиков и девочек, учит их чувствовать и сопереживать, вчитываться и вдумываться, всматриваться в окружающее и воплощать – подчас одновременно и неожиданно, и весьма убедительно – свои собственные замыслы и фантазии, что не только обогащает их самих, но обещает и зрителю немало радостных открытий.
​

Сергей Николаевич Левандовский

Член Санкт-Петербургского Союза художников

член Союза журналистов Санкт-Петербурга

Ведущий специалист Государственного Русского музея

Доцент Института живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

Российской Академии художеств

Загадки детского творчества всегда были предметом повышенного интереса со стороны нас, взрослых: художников, педагогов, психологов, родителей…Что делать: учить или учиться? Социализация ли это или наш, взрослый, возврат к истокам… Ведь в любом случае, как процесс – это всегда коммуникация. Диалог. Прошлого с будущим. Дети честны. Всегда.  И смелы… И говорят в листе то, что думают, не боясь ошибиться… И верным будет путь поддержки этого первого опыта сначала в игре, а уж потом – в искусстве.  Именно с девяти лет, в случае если интерес к деятельности сохраняется, открывается путь в профессиональное искусство. С его правилами и законами. С пониманием ошибок и целей. С трудом. С большим трудом, и с Мастером-педагогом.

Представленный проект вызывает массу эмоций. Почему? Потому что здесь схвачен процесс перехода. Возрастного и профессионального. Вот они:  придумки интересных решений из игры, из неоткуда, но и вот она – перспектива и правильно поставленная плоскость натюрморта. Вот она – своя манера, и вот оно – влияние, прекрасное, - подражание стилю и огромному живописному опыту педагога. Они любят его. Как любят и сам процесс, теперь уже – явной учёбы. И это здорово. Очень!
​

Анна Шишкина

Преподаватель 1990 - 2000

Кафедра дошкольной педагогики РГПУ им А.И. Герцена

директор арт-отель Trezzini